Источник

На Камерной сцене театра Франко состоялась премьера спектакля Трамвай «Желание» от режиссера Ивана Урывского

Убогое предместье Нового Орлеана. Серая, независимо от времени года, погода, ободранный (аж не верится, что в нем кто-то может жить) железный трейлер, гнетущее ощущение безысходности... И тут, как лилея, среди этой грязи возникает тонкий женский силуэт и, колеблясь и одновременно с надрывом, распахивает двери сурового рабочего жилища.

Это Бланш Дюбуа после всех своих скитаний приехала искать убежища у родной сестры Стеллы и ее мужа Стэнли Ковальски.

Ох, недобрым знаком было то, что буквально перед входом тонкий каблук ее элегантной туфельки застрял в железных прутьях лестницы. Но добравшись сюда на трамвае с символичным названием «Желание», немного чудная в своей романтичности Бланш не обратила внимания на это, а отчаянно внесла себя и свой белоснежный кружевной наряд в посеревшей от смазочных материалов и частой стирки быт родственников. И это может стать для нее роковым...

Вера Зиневич в роли Стеллы и Татьяна Михина в роли Бланш

Пьеса Трамвай «Желание» («A Streetcar Named Desire»), спектакль по которой поставил на Камерной сцене Национального академического драматического театра имени Ивана Франко украинский режиссер Иван Урывский, была написана классиком современной драмы ХХ века Теннеси Уильямсом еще в 1947 году. Однако жесткая драматическая коллизия, глубинность смыслов в диалогах, жгучая страсть, откровенность и душевная обнаженность героев сделали ее популярность в мировом театре и кинематографе вневременной.

Урывский талантливо соединил на сцене и театр, и кино – при этом кино было местами ироничным и цветным (день рождения Бланш), местами – черно-белым и немым (сцена ссор), но сюжет всегда оставался драматичным и напряженным.

Перфектна также работа художника-сценографа и художника по костюмам Петра Богомазова – даже «робы» на актерах сидели элегантно, а черное воздушное облако из окна, появившееся в момент окончательного слома главной героини, поразило меня магически-трагическим символизмом. Также добавил эмоционально-эстетических красок в спектакль хореограф Павел Ивлюшкин - в определенных моментах чувствовались явные намеки на мюзикл.

В спектакле четыре действующих лица: роль Бланш исполняют Татьяна Михина и Татьяна Шляхова, ее сестру Стеллу играют – Вера Зиневич и Светлана Косолапова, муж сестры Стэнли – Михаил Кукуюк и Дмитрий Рыбалевский, Митч, друг Стэнли – Александр Печерица и Дмитрий Чернов.

Режиссер отмечает, что это не первый и второй состав, а два абсолютно равнозначных актерских состава, которые он в дальнейшем планирует смешивать в спектаклях.

Иван Урывский

"На самом деле, это очень интересный опыт – работать с двумя актерами на одной роли. Это дает какую-то непривычную энергию спектаклю, разные взгляды, это очень круто", - считает Урывский.

Сразу после показа я поздравила его с премьерой и спросила о его режиссерском впечатлении от первого спектакля «на зрителя».

Говорит: "Это очень важный момент, когда первый раз спектакль касается зрителя. Теперь все надо проанализировать и дальше работать, потому что премьера – это толчок, чтобы развивать спектакль и смотреть, как он будет меняться".

Перед нами – почти статическая декорация: это одновременно и настоящее семейное гнездо (а как же! Вот-вот тут появится малыш), и железная клетка, из которой уже даже не пытается вырваться некогда состоятельная и элегантная Стелла. Переодевшись в мешковатую робу, она терпит ругань (иногда драку) мужа, стирает ему одежду, и как заклятие – с жаждой повторяет: «Я люблю его».

Кроме актерской игры, которая является живым пульсирующим сердцебиением этой мрачной «картинки», есть и другие важные символы: окно, вода, колесо. В доме-клетке, в которую уже попала вторая птичка (Бланш даже согласилась переодеться из своих белых кружев в выцветшую грубую ткань), есть окна, и даже большие, однако они играют роль скорее экрана, сквозь который мы вуайеристично заглядываем в потусторонний мир чужой жизни, нежели являются отверстием для свежего воздуха или путем к бегству. Бланш постоянно пытается их открыть, Стелла – закрывает.

Водой главная героиня символически пытается смыть с себя прежнюю неудачную жизнь и предстать перед найденной семьей чистой, однако Стэнли не только пачкает ее светлую одежду, он загрязняет собой ее тело и роется в ее «грязном белье» – прошлом, которое она так стремится исправить.

Стэнли – антипод Бланш: она нежная фарфоровая куколка, он грубый мужчина-орангутан, который то ли зло играя, то ли утоляя свои животные инстинкты, ломает ее своими большими руками.

«В этой пьесе показана не «лондоновская» Америка, не Америка сильных людей, а другая – это Америка низших слоев, обычных рабочих, людей с разбитыми судьбами, неустроенных, с открытыми ранами», – говорит исполнитель роли Стэнли Михаил Кукуюк.

На сцене театра Франко это его вторая большая роль (недавно он также был введен в спектакль «Украденное счастье» на роль Вийта). Но актер уже играл в касательном материале, еще и похожего героя – солдата в спектакле «FOR LOVE» режиссера Анастасии Осмоловской по мотивам пьесы «Преступление и наказание» культового британского драматурга Марка Равенхилла.

От примитивности, злобы и сладострастия Стэнли страдают не только Стелла и Бланш, страдает он сам, ведь за свои грехи он уже наказан при жизни. Очень убедительна в этом плане сцена с прикручиванием колес и как он потом тянет на себе трейлер – он тянет на себе свою адски тяжелую жизнь, единственное утешение в которой - покер и сомнительные развлечения.

Делюсь с Михаилом впечатлениями о его герое:

- У вас хорошо получаются грубые агрессивные мужчины, но я очень хотела разглядеть в вашем Стэнли кроме того звериного, о котором говорит Бланш, что-то человеческое. И, знаете, вроде разглядела.

- Конечно, в нем есть человеческое! Мы же, создавая своих персонажей, смотрим на ситуацию со стороны, словно врачи. Мы в определенной степени человековеды, изучаем человека, его эмоции, его поведение, его жизнь.

- Это сложный для вас спектакль, как для актера?

- Это приятная сложность: когда ты что-то делаешь и доходишь до финальной точки с ощущением, что это не финал. Процесс продолжается и спектакль еще будет набирать обороты и обрастать материалом, – говорит актер.

Исполнительница роли Бланш – Татьяна Михина – наоборот, в театре Франко совсем не новенькая, на ее счету много хорошо сыгранных и абсолютно разных ролей: Эдит Пиаф, Рахира («Земля»), Лимериха, Наталка Полтавка, Королева Маргарита («Ричард III»), Эллочка («Великие комбинаторы»), Анна («Украденное счастье») и многие другие. Но актриса говорит, что роль Бланш Дюбуа не была для нее легкой. Мы встретились в гримерке:

- Татьяна, я поздравляю вас с премьерой! Бриллиант, упавший в грязь, все равно остается бриллиантом. Так и ваша героиня - как бы ее не лапали грязными руками, осталась светлой, хотя и в своей собственной странновато-романтической Вселенной. Такой я увидела вашу Бланш. Как вам работалось над ее образом?

- Роль оказалась сложной лично для меня, и я делала несколько редакций своего образа. Даже за неделю до первого показа моя Бланш была другая. Она неоднозначный персонаж, и когда я начинала работать над определенной сценой, то понимала, что героиня в ней может быть совершенно разной.

Я выстроила для себя очень разный рисунок роли, а потом плотно его «накрыла» – не стала выталкивать на поверхность. Мне хотелось сделать образ тягучим, как вода, которая перетекает из одного ее эмоционального портрета к другому», – рассказала Михина о своей героине.

Говорит, что сначала хотела достать из нее что-то неожиданное, даже коварное, а потом вернулась к более мягкому образу. Но впоследствии, возможно, сквозь эту нежность еще вытянет какие-то корыстные моменты.

«Мне не интересно делать из нее сплошную Белоснежку. Мне не интересно создавать шаблоны. Конечно, те работы, которые вы видели в кино, – невероятные и хрестоматийные, но я совсем другой человек. Я – не Бланш, и мне интересно поискать в ней какое-нибудь «двойное дно», - рассказала мне актриса.

Она очень положительно восприняла идею режиссера, что актеры в спектаклях будут меняться, рассказала, что во время репетиций так и было, а уже ближе к премьере – шагали с одними партнерами.

«Я уже не первый год в театре, и к каждому из моих партнеров чувствую любовь, не побоюсь этого сказать. Поэтому для меня очень интересно снова встретиться со своими партнерами по другим спектаклям», – поделилась исполнительница роли Бланш Дюбуа.

За эту пьесу Теннеси Уильямса наградили Пулитцеровской премией в 1948 году, а в 1952-м году он номинировался на премию «Оскар» как лучший сценарист за ее адаптацию для киноэкрана.

Премьера "A Streetcar Named Desire" состоялась в театре «Этель Барримор» в Нью-Йорке 3 декабря 1947 года. Роль Стэнли Ковальски сыграл 23-летний Марлон Брандо, Бланш – 38-летняя Джессика Тэнди. С тех пор в мире поставлено множество театральных постановок.

Своими зрительскими впечатлениями после премьеры со мной также поделился генеральный директор-художественный руководитель театра Франко Михаил Захаревич. Искренне признался, что, по его мнению, многие театры могли бы позавидовать тому, что произошло сегодня на Камерной сцене.

«Я видел три спектакля по произведению Трамвай «Желание» (и в Украине, и за рубежом), и мне кажется, что это лучшее из того всего, что я смотрел. Поэтому я очень благодарен и режиссеру, и художнику, и артистам, и вообще всем, кто причастен к работе нашего театра.

Вы видели, какая актриса у нас есть? Таня Михина – ну просто бриллиант! Она заслуживает много хороших ролей и благодарности от зрителей.

У нас хороший театр, мы умеем дотягиваться до вершин, или хотя бы идти к ним. И мне кажется, что сегодня мы увидели определенные образцы мирового театра и в режиссуре, и в пластическом искусстве, и в актерском искусстве», – сказал после премьеры Захаревич.

Я признаюсь, что не видела ни одной другой постановки пьесы Трамвай «Желание» (лишь читала произведение в университете). Мне не с чем сравнивать, да и не хочется, потому что я получила эстетическое удовольствие. Глубоко, красиво, содержательно, талантливо. Да и Бланш именно такая, какую я себе тогда в юности и представляла.

Любовь Базив. Киев

November 8, 2020 09:14 PM